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15 de marzo de 2013

WONDER WOMEN! THE UNTOLD STORY OF AMERICAN SUPERHEROINES


¡Atención a este corto que espero se pueda ver en breve!
Un film de Kristy Guevara-Flanagan en el investiga la historia, evolución y legado de Wonder Woman desde su nacimiento en los años 40. Análisis de cómo se desarrolla la representación popular de la mujer poderosa que reflejó a su vez las ansiedades de la sociedad de la época sobre la liberación de la mujer, frente a la figura del dominante rol del súper héroe masculino. 
Entrevistas a Lynda Carter y Lindsay Wagner (escritora y artista de cómic), y otras heroínas de la vida real como Gloria Steinem, Kathleen Hanna y otras.

22 de mayo de 2012

Cindy Sherman en el MoMA


Regreso de Nyc y traigo buenas noticias, sí, Manhattan sigue siendo lo más aunque después de conocer Williamsburg de la mano de un “veterano”, nada vuelve a ser lo mismo. Soy una afortunada, tengo guías de primera en ambas partes de la ciudad.
Comienzo por la “city”. Lo mejor que sigue ofreciendo son los museos. Imposible competir, esta vez mi espíritu intelectual ha estado vago, mis prioridades han sido los amigos pero ¿cómo decir que no a dos expos de las imprescindibles? Cindy Sherman en el MoMA y Francesca Woodman en el Guggenheim. 

La retrospectiva de Cindy Sherman (1954, Nueva Jersey) en el MoMA es el acontecimiento de la temporada. Sherman es una de las artistas más influyentes dentro del arte contemporáneo. Es conocida por sus autorretratos conceptuales a través de los cuales investiga la identidad contemporánea y la naturaleza de la representación, basándose en imágenes almacenadas que obtenemos de la TV, cine, revistas, internet y como no, de la historia del arte. 
Lo más característico de su obra es que ella es su propia modelo, no por egocentrismo sino como una forma directa de experimentación con su cuerpo e identidad, quizá atenuado por la inseguridad propia del principio de su carrera. Leí en algún lado que solo cuando estuvo segura, su trabajo salió a la luz. El resultado es divertido pero muy inquietante al mismo tiempo.
Sherman asume múltiples roles, el de fotógrafa, modelo, maquilladora, peluquera, estilista, hasta crear toda una colección de personajes diferentes. 
La exposición comienza con la serie que le dio el reconocimiento artístico y con la que inicia su trayectoria, Untitled Stills (1977-1980), en la que cambia su ropa y aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro, en blanco y negro. Para ello adopta el rol femenino propio de los 50 y 60 que Hollywood fabricó en aquella época.
 
Admirando el conjunto de su obra, no tienes más remedio que cuestionarte el propósito de la artista. ¿Qué pretende Sherman? Creo que ante todo pone sobre la mesa cuáles son sus obsesiones que además comparte con la sociedad moderna, la edad, juventud y status social.  La artista enfoca estos temas mezclando artificio y ficción con cine y performance. Lo grotesco, lo feo, se disfraza de carnaval. La cuestión de género y clase social siempre están presentes. 
Jamás titula sus fotografías, solo las enumera y esto hace que toda la atención quede en el mensaje que hay detrás de la imagen.  El resultado de su obra es de una modernidad absoluta porque lo que retrata realmente es el complicado mundo de la imagen. No profundiza en el interior sino en los estereotipos que tenemos anclados en nuestro imaginario cultural. ¿Hay algo más actual que la preocupación que compartimos todos mientras andamos como locos construyendo una identidad perfecta? Aquella de la que sentirnos orgullosos y la que realmente deseamos mostrar a los demás en las redes sociales.

8 de marzo de 2012

Día internacional de la mujer o el "Yes we can" original

El día 8 de marzo conmemoramos la lucha femenina por una mayor y más justa participación en la sociedad, en las mismas condiciones de igualdad que el hombre. Para ello habrá manifestaciones en las distintas ciudades. Ojalá que en ellas algún día podamos ver la misma cantidad de hombres que de mujeres. Me encantaría que ellos se sintieran tan implicados como nosotras y lucharan por los derechos de sus madres, hermanas, novias o amigas. Y ojalá que todas aquellas que se avergüenzan de ser feministas, entiendan pronto lo que esto significa y quieran reclamar sus derechos como lo hace el resto. Por todo esto creo que hoy, más que un día de homenaje es de reflexión.

 Rosie the Riveter, 
cartel de propaganda bélica 
de la Segunda Guerra Mundial 
que pasó a ser símbolo feminista bajo el lema  
Yes we can do it (Nosotras sí podemos).

Llevo toda la semana viendo alusiones al tema en las distintas versiones que internet ofrece (Facebook, mails, twitter, blogs, foros, etc..) y de repente me dí cuenta de lo poco identificada que me siento con la imagen que normalmente se da de nosotras. 

Veamos, está la versión madre, que se las ve y desea para conciliar la vida laboral con la familiar y al mismo tiempo tener tiempo para sí misma, etc, y luego está la versión ejecutiva, con una carrera profesional más o menos consagrada, que se las ve y se las desea para además tener una vida social intensa y estar guapísima a todas horas, ir al gym, etc también. Pero ¿y el resto? ¿Dónde encajamos las otras? Oigo que últimamente se habla de las “mujeres reales” (como si las tías buenas y con éxito no lo fueran) bueno, todas somos reales, al menos las que aún estamos vivas y aún así tengo la sensación de que algunas seguimos sin encajar a pesar de todo. Miro hacia atrás y me espanta ver que esta historia viene de largo, al final somos nosotras mismas las que hacemos la separación en dos grupos asfixiantes, las que son madres y las que no lo son. O estás en un bando o estás en otro. Pero qué horror, ¿no?

Hoy podría ser un buen día para mirarnos de tú a tú y apoyarnos las unas a las otras un poquito más,  porque muchas veces siento que son las mismas mujeres quienes a veces me lo ponen más difícil. Pido la desaparición de patrones prefijados de mujeres, quiero hacer lo que me dé la gana y ser cómo yo quiera sin sentirme juzgada por ello, que dejen de llamarme “chica” sólo por mi forma de vivir o de vestir y a pesar de tener más años que la mayoría, quiero sentirme tan respetada como las demás independientemente de mi elección profesional o personal a la hora de elegir cuál será mi modelo de relación sentimental, y dejar de sentirme culpable si decido ser madre o no (y sobre todo que dejen de preguntarme "que para cuando" sin tener ni idea de cuál es mi historial ginecológico). Basta, ¡las mujeres no nos definimos por la maternidad!

8 de marzo de 2011

Semiotics of the Kitchen - Martha Rosler


Día Internacional de la Mujer Trabajadora

9 de marzo de 2010

Kiki Smith


De nuevo en Arco, escondida entre piezas de grandes tamaños y gamas de colores violentos, aparece esta maravilla delicada, de factura frágil. Su autora no podía ser otra más que Kiki Smith, la artista americana (1954, Alemania).


Odio cuando se la encasilla en ese grupo limitado y asfixiante que resulta ser el feminismo. Movimiento en el que se inició allá en los 70, cuando se experimentaba con el cuerpo de la mujer bajo un contexto político. Mucho ha llovido desde entonces, y Kiki ha construido un universo a su medida, femenino y poderoso, donde su iconografía se basa en técnicas propias de las “artes menores” como el manejo de flores, cristales pintados, espejos, papel maché. Técnicas realizadas tradicionalmente por mujeres y donde sus temas son la maternidad y la transmisión de madres a hijas. Asociación de ideas de reproducción y herencia junto con la de pervivencia, unido a un proceso cultural, de tradición y memoria.


La obra en cuestión se llama “Deer things” (2006-08). Por cierto, un delicioso juego de palabras.
El ciervo es un animal que cuenta con un significado complejo de tradición simbólica. En la mitología griega, acompaña siempre a Diana cazadora, mientras que en las tradiciones europeas, el macho de esta raza es un símbolo del renacer. Kiki alude en la obra a nuestra compleja y problemática relación con la naturaleza. Según ella misma ha afirmado en alguna ocasión, cree firmemente en el hecho de que la raza humana está íntimamente conectada con la salud medioambiental.

24 de diciembre de 2009

Sophie Taeuber-Arp


Roses and stars
Have Sophie´s face

The softness of her life

The purity of her heart


Jean Arp


Por supuesto un personaje así tenía que nacer en el seno de una familia ilustrada bajo el amparo de una madre con carácter, interesada en política e ideas sufragistas. Fue en Suiza (1889- 1943).
Sophie fue una protagonista fundamental del dadaísmo y además hizo mil cosas distintas y todas muy bien: danza, pintura, escultura, fotografía, diseño, arquitectura, docencia…
Puede que se la valorara todo esto en las crónicas de la época pero la historia de las vanguardias lo ha olvidado junto con el trabajo de otras tantas mujeres en el mundo del arte. Ni Wikipedia le dedica más de unas míseras líneas. ¡Imposible consentir que pase por delante de nosotros como tan sólo la esposa de Jean Arp! Por suerte el Museo Picasso de Málaga le dedica una exposición ahora reivindicando su enorme valor.

Conoció al que sería su marido mientras estudiaba danza en Zurich. De la mano entraron en el mundo dada mientras ella además, daba clases en la escuela de Artes y profesiones de Zurich y se encargaba de la organización del plan de estudios de diseño textil de esta escuela. Paralelamente pinta con motivos no figurativos y esculpe, todo con estilo propio, con formas geometrizadas y esquematizadas con referencias africanas y precolombinas. Fue de las primeras artistas europeas en dedicarse a la abstracción geométrica, la cual la integra finamente analizada y depurada con intuición, matemáticas, rigor, humor e ironía.
En colaboración con su esposo diseña espacios interiores, entre ellos el del café L´Aubette en Estrasburgo de estilo abstracto.
Se muda con su marido a un pueblo cerca de París, donde él tiene el taller. Por esta época edita la revista Plastique de estilo abstracto. Pero llega la guerra mundial y se marchan a Suiza. Allí hará litografías con su marido, Sonia Delaunay (otra de las grandes) y Alberto Magnelli. Precisamente es con ella y algunos amigos más con los que había montado una colonia de artistas en el sur de Francia de 1941 a 1943.

Toda esta trayectoria fructífera e intensa acaba dramática e inesperadamente una noche en la que muere mientras dormía por una fuga de gas.
Jean Arp declaró que ella le enseñó el camino de la belleza.
Es difícil resumir todo su trabajo en unas líneas pero tampoco es mi intención. Lo que sí quiero resaltar es la fuerza de su espíritu. Como hay ciertas personas que entienden el arte como algo más que un lenguaje, como una forma de vida ocupando todas sus manifestaciones, toda su energía. Qué vida la suya, qué experiencia, qué libertad de movimiento para poder crear de esa manera imparable. Supongo que esto sí es vivir.




Como anécdota diré que Sophie Taeuber-Arp es el rostro que aparece en los billetes de 50 francos suizos. Billete que se encuentra entre los 10 de Le Corbusier y los 100 de Giacometti. ¿Genial, no?