Hey, you ¡500 copias vendidas y sumando!

Si aún no tienes la tuya, pásate por La Central. Ya. Y ponte a dibujar. 

Estudios Reno

Claro, si me pides que haga una caricatura de vosotros, esto es lo que sale. 

¡Feliz cumpleaños, L.!

http://www.estudiosreno.com/

WONDER WOMEN! THE UNTOLD STORY OF AMERICAN SUPERHEROINES

¡Atención a este corto que espero se pueda ver en breve!

Un film de Kristy Guevara-Flanagan en el investiga la historia, evolución y legado de Wonder Woman desde su nacimiento en los años 40. Análisis de cómo se desarrolla la representación popular de la mujer poderosa que reflejó a su vez las ansiedades de la sociedad de la época sobre la liberación de la mujer, frente a la figura del dominante rol del súper héroe masculino. 

Entrevistas a Lynda Carter y Lindsay Wagner (escritora y artista de cómic), y otras heroínas de la vida real como Gloria Steinem, Kathleen Hanna y otras.

El sabor del paraíso según Nine Antico

 El sabor del paraíso, de Nine Antico. 

Publicado en España por Ponent Mon, 2011.

Pues de manera inesperada esta joven autora de 30 años y 3 obras publicadas, se ha convertido en una de mis autoras femeninas. A estas alturas he declarado mi predilección por el género autobiográfico un montón de veces. Nine Antico juega con sus memorias de adolescencia de una vida sin grandes dramatismos ni traumas, digamos que lo que viene siendo una adolescencia normal, o sea, esa etapa confusa y complicada por la que pasamos todos. ¿Y la gracia entonces? Pues en el cómo y el porqué. Porque todas las vidas tienen un toque mágico y lo difícil es encontrarlo y saberlo trasmitir. Ella lo logra y además usa este pretexto para experimentar y romper reglas, o mejor dicho, jugar con ellas. Su forma de dibujar y al mismo tiempo de no acabar el dibujo en algunas ocasiones, cómo compone las páginas o reparte las viñetas. Consigue un conjunto muy bien compensado con una historia divertida y muy bien contada. No sólo me hizo pasar un buen rato, sino que al cerrar el libro, me dejó la sensación de que es una tía guay con la que tengo muchas cosas en común.

Interior de El sabor del paraíso

La ley secreta del trazo, de Edmond Baudoin

Parece que desde hace algo más de un año empiezan a celebrarse con cierta frecuencia eventos en Madrid relacionados con el cómic. Esta vez es el Caixaforum el que celebra un ciclo de conferencias y proyecciones que inauguró ayer el dibujante e historietista francés, Edmond Baudoin. Por motivos personales es la ponencia que más me interesa de las que se van a celebrar y allá que fui tan contenta. Bajo el título “La ley secreta del trazo”, el dibujante mostró en directo su capacidad artística para reinventar la narrativa secuencial (de la que es todo un experto) y no decepcionó en absoluto. Una pena que como siempre, a estos eventos apenas acuda gente. Dentro del salón de actos del bonito Caixaforum éramos 4 gatos y para colmo la mitad creo que no sabían ni a qué iban. En cualquier caso, si pareció que todos salimos contentos. 

Edmond Baudoin ha sido profesor de Arte en la Universidad de Quebec.

Edmond Baudoin (1942, Niza) es todo un personaje. Me llamó especialmente la atención que empezara tan tarde su carrera artística. De hecho, tenía ya más de 30 años cuando abandonó su trabajo para dedicarse por entero al dibujo y publicó por 1ª vez a los cuarenta. Eso sí, una vez que empezó no paró, porque aunque en España tan sólo se han publicado unas 6 ó 7 obras (por la editorial Astiberri), en Francia son cerca de 60 las que tiene editadas.

Algunos ejemplos de sus trabajos:

Dibujos correspondientes a Arlerí (arriba) y una viñeta de Crónica de lo efímero (abajo). Edmond Baudoin, según nos explicó, se siente especialmente cómodo dibujando en blanco y negro, por el dramatismo que desprende.

Con mucho sentido del humor y chapurreando español hizo una breve exposición y tras lo cuál, se lanzó a dibujar bajo el ritmo embriagador del pianista de jazz, Ismael Dueñas.
En tres grandes paneles y con ayuda de tinta negra, el resultado (ahhhh, es aquí cuando recordé que no llevaba mi cámara de fotos conmigo) no podré mostrarlo pero he encontrado en internet esta foto robada que se aproxima bastante a lo que hizo. 

  Foto del blog

http://librosfera.blogspot.com/2008/10/la-danza-de-baudoin.html

Libro de la semana: Rusty Brown, de Chris Ware

 Portada de Rusty Brown, por Chris Ware

No es novedad pero sí obligatorio. Hablo de The Acme Novelty Library, la serie creada por Chris Ware. A partir del número 16, es él mismo quién la produce, imprime y publica, provocando el nacimiento de una nueva novela gráfica protagonizada por el personaje Rusty Brown. Aunque cualquier obra del autor es fantástica y recomendable al máximo.

Rusty Brown, por Chris Ware

Chis Ware (1967, Nebraska) es de los ilustradores e historietistas más importantes, no sólo por el peso y valor de su obra sino también por la influencia en las generaciones actuales.
Es arriesgado y valiente, por lo que ha acabado renovando el género. Huye de la habitual secuencia lineal de las viñetas para idear distintas líneas de historias que funden imágenes y textos. Esto podría ser un caos si no fuera porque reduce el dibujo a su mínima expresión, las perspectivas son simples y los colores planos. Al mismo tiempo todo queda unificado por el diseño. El ritmo de las historias va marcado por la combinación de distintos tamaños de las viñetas. 

 Viñetas de Rusty Brown, por Chris Ware

Algunos acusan al resultado de frío o de falta de emoción y sin embargo fue lo contrario lo que más me llamó la atención cuando leí sus historias, la sobredosis de sentimiento tan patente en cada dibujo. Hay un hecho en la vida del artista que marca el carácter íntimo de las historias que cuenta, la falta de una presencia paterna a lo largo de su infancia. El resultado son historias conmovedoras y emotivas, en las que el abandono, la soledad o la falta de comunicación quedan geométricamente marcadas en sus páginas.

Viñeta de Rusty Brown, por Chris Ware

Libro de la semana: La Carnicería, de Bastien Vivés

BELLO. Doloroso. Breve. Intenso. Poesía dibujada.

A tus pies, Bastien Vivés.

Publicado por Diábolo Ediciones (diciembre 2011)

Libro de la semana: El invierno del dibujante

El invierno del dibujante, de Paco Roca.
Publicado por Astiberri, 2010.

Portada

Un año he tardado en encontrar el momento para leer esta maravilla. Incluso el montón de premios que ha ido acumulando a lo largo de este tiempo ha tenido poco que hacer para que me animara a hacerlo. Me daba pereza. Sin embargo ayer me encontré de bruces con ella y decidí que el momento había llegado. En una mañana lluviosa y sin salir aún de la cama, con un café en una mano y el libro en la otra, me he leído la historia de principio a fin. Sin pestañear ni una sola vez.
Paco Roca narra la breve aventura de la revista Tío Vivo a la perfección. Y creo personalmente que ése es el secreto de su éxito, el enfoque y narración. A pesar de ser una historia compleja y poco atractiva para ser contada en viñetas, él la convierte en dinámica, rápida, interesante y muy entretenida. Un trabajo de factura impecable.

Viñeta de El Invierno del dibujante

Muy bien documentado, Roca refleja con facilidad la complejidad y el espíritu de las dos Españas y los años 50. Es el momento en el que se comienza a “levantar” cabeza tras la posguerra, con el inicio del plan Marshall de por medio y la convivencia de los vencedores mandando sobre unos vencidos que luchan por no acabar asimilados por dicho régimen. La editorial Bruguera vive su momento de esplendor, está pasando de ser una empresa familiar a una grande y ambiciosa, que al igual que en el resto de Europa y Estados Unidos, no respeta los derechos de autor. En mitad de la dictadura aparece un grupo de valientes, Conti, Cifré, Escobar, Peñarroya, Nadal o Vázquez, los grandes dibujantes e historietistas de la época. Nombres que apenas recordamos y sin embargo nadie puede olvidar a sus creaciones. Zipi y Zape, el Botones Sacarino, El Capitán Trueno o Mortadelo y Filemón dibujaron nuestras infancias y las de nuestros padres. Fueron nexo de unión entre abuelos y nietos. Una historia maravillosa de rebelión y búsqueda de uno mismo donde un grupo de locos sueñan con controlar su propia vida. Locos que usan sus mejores armas, el dibujo y el humor contra la censura y la ausencia de libertad.

Premio Nacional de Cómic 2011

Hoy me he despertado con una buena noticia. Santiago Valenzuela gana el Premio Nacional de Cómic. Un día cualquiera del 2001 llegó mi novio a casa y dejó delante de mí un ejemplar de Horizontes Lejanos junto a un “leélo, mola“. Me quedé mirándolo extrañada mientras lo ojeaba. Media hora después no podía parar de leerlo. Aquella aventura del Capitán Torrezno me tenía boquiabierta. Aún me recuerdo la sensación que me produjo la historia. Qué fantasía, qué habilidad para idear aventuras y mundos paralelos, qué divertido, qué ocurrente. Qué merecido éste premio. Mola.

Comix from girls to grrrlz - Introducción

Llega el invierno y con él mi nuevo apartado de autoras de cómix de literatura contemporánea femenina, que empezó en los 70. No podré escribir de todas, lógicamente, por lo que sólo me centraré en las que más me interesan.
Me preguntaron el otro día si es que sólo leo cómics escritos/dibujados por mujeres. No, por supuesto. Leo todo lo que me atrae, pero de forma premeditada elijo aquellos que vienen de autoras. ¿Porqué? Porque encuentro en éste género puntos en común conmigo y con mi trabajo.
En mis estanterías tengo igualmente a grandes dibujantes hombres como a mujeres. Lo que sí reconozco es mi predilección por el género autobiográfico.

En primer lugar me gustaría aclarar el término Comix, que viene de los 60 como una derivación del cómic. Su intención es enfatizar la parte más excéntrica que posee, así como dejar bien claro que va dirigido a una audiencia adulta.
Dicho esto, destaco un punto en común entre las distintas autoras que tanto me atraen: la auto representación. En sus narraciones gráficas cuentan historias que suelen partir de orígenes traumáticos. Visitan el pasado rescatando momentos particulares sobre los que desean trabajar y literalmente redibujan ésos recuerdos (con el riesgo que se produce por el cambio de la memoria tras el paso del tiempo). Historias narradas en 1ª persona, la cuál queda expuesta ante nuestros ojos de espectador (estableciéndose a su vez cierta relación con el vouyerismo).
El cuerpo es tomado realmente en serio y pasan a tener relevancia temas que habitualmente estaban relegados al silencio e invisibilidad de lo privado, como la sexualidad y los traumas infantiles. Es un ejercicio de memoria para el que Lynda Barry inventa el término “autobifictionalography” ( ¿autobioficcionagrafía?) porque se reúne en una sola categoría la no ficción y la ficción.

Dibujo de Lynda Barry haciendo la gran pregunta

Es fascinante y al mismo tiempo preocupante que no haya otro género artístico donde sea posible que la mujer hable por un lado con tan honda sinceridad y al mismo tiempo pueda mostrar imágenes que detallan el día a día de una vida fuera de los estereotipos y encasillamientos. A toda esta carga emocional, le sumo la importancia de la escritura a mano. Es un todo que crea una sensación íntima muy semejante a la de leer una especie de diario.
Se libera así al cómic de su aspecto más inocente para convertirse en un proclamo de los intereses feministas.

Portada de “Binky Brown conoce a la Santisíma Virgen María“, de Justin Green.

El 1er cómic contemporáneo dentro del género novela gráfica es de Will Eisner, “Un contrato con Dios“ (1978). Pero unos años antes, en 1972, se publicaba en el mundillo underground “Binky Brown conoce a la Santisíma Virgen María“, de Justin Green. Éste es el texto de mayor influencia hasta el momento y con él queda inaugurado cómic como un medio de autoexpresión.

Portada de las Obras Completas de Robert Crumb, editadas en España por Sins Entido.

El más influyente es, ¡como no! Robert Crumb, underground y controvertido, suyo es el slogan que abandera éste género: sólo para adultos intelectuales. Honestidad devastadora y molesta en muchos casos. Valiente genio loco. Linda Barry confesó que cuando con tan sólo 12 años vio a Crumb se dio cuenta de que en cómic, se puede escribir sobre lo que se quiera.

Portada de Need More Love, de Aline Kominsky Crumb

Justin Green y Aline Kominski-Crumb ven en el material personal toda una posibilidad para tratar en sus cómics. Trina Robbins crea en los 70 el 1er libro hecho enteramente por mujeres “It Ain´t me babe: women´s liberation“.

Portada de It Ain´t me babe, de Trina Robbins

Trina Robbins, una de las autoras que más ha escrito sobre el tema, recuerda en uno de sus libros que las pocas mujeres que se dedicaban al comic en la década de los 70, se dirigieron al underground, por lo que el movimiento se relaciona directamente con la segunda ola feminista. Pero todo esto ya es historia porque el underground, señores, acabó en los 80. Al menos en teoría.

*Si a alguien le ha interesado algo de lo que cuento, ya escribí algo relacionado en un artículo anterior aquí publicado, llamado Crumb & Family. Etiquetado también en el apartado de Cómic.

I Killed Adolf Hitler (Jason)

Hacía meses que quería escribir sobre un dibujante noruego y precisamente en estos días llegó hasta mi poder un texto que él mismo publicó en su blog con motivo de la tragedia ocurrida la semana pasada en Noruega (http://catswithoutdogs.blogspot.com/2011/07/sometimes.html).

Portada de Yo maté a Adolf Hitler (Jason).
Publicado por Fantagraphics en Estados Unidos y por Astiberri en España.

El libro en cuestión es I killed Adolf Hitler, y me lo pasó un buen amigo y gran aficionado al mundillo del cómic (gracias, C. No te dije nada aún pero sí, tenías razón. ¡Me gustó mucho!). El autor es Jason (1965) y su estilo es limpio y mínimal. Se caracteriza por sus personajes de rasgos antropomorfos y especialmente por “dibujar silencios”, algo que para mí es realmente difícil pero que cuando se logra, el efecto de lo que se cuenta es rotundo y efectivo. Para lo cuál creo que es imprescindible que la historia sea realmente consistente y que cuente con un guión sólido y conciso.
Todo esto tan complejo de conseguir para Jason parece pan comido, de ahí que sea un autor ya consagrado que a lo largo de su trayectoria cuenta con premios tan grandes como un Harvey (2002) y varios Eisner.

Interior de I Killed Adolf Hitler (Jason).

La historia que cuenta en I killed A. H. es divertida y a la vez tierna y con contenido inteligente. De forma inocente y sencilla mezcla honrados asesinos a sueldo, máquinas con las que viajar en el tiempo, aventuras, afán de justicia, amor y amistad. ¿Conclusión? Nada, que la mejor arma para combatir la locura del hombre sigue siendo el cariño y el humor.

Eddie Campbell

Pascal Girard

A pesar de que recito mi mantra todas las mañanas (no comprar no comprar no comprar y mucho menos libros y mucho menos libros), ¿qué es lo primero que hice en mi primer día de vacaciones? Pues comprarme un libro. Pero ¿cómo evitar entrar en cualquiera de las librerías que me encuentro en cada rincón londinense? Para colmo el destino me obligó a ello, en mitad de una conferencia no tuve mas remedio que escaparme para evitar el final catastrófico de dar cabezadas y con intención de evitar un momento humillante, especialmente para mi amiga (fue ella la que amablemente me sugirió la escapada a la librería de la esquina) me vi forzada una vez más a consumir. Una vez dentro, esta portada llamó mi atención y con un rápido vistazo a la primera página ya me conquistó. Ala, que me lo compro.

Pascal Girard es un dibujante que sin llegar a la treintena ya publica como loco. Reunion es su último trabajo. Todo esto no confirma más que dos cosas, 1) mi preferencia por el cómic autobiográfico y 2) mi adoración por la editorial canadiense Drawn and Quarterly. Sin hacerlo a propósito, todas mis adquisiciones pertenecen siempre a esta editorial. Así que si algún día me pierdo, podéis buscarme en Montreal.

Un Lugar Equivocado, de Brecht Evens

Portada de Un lugar equivocado, de Brecht Evens

¿Qué digo sobre Un lugar equivocado? ¿Que paradójicamente es el mejor lugar dónde estar? ¿Que una vez dentro es difícil salir? ¿Que a primera vista parecen manchas de color informes pero de repente toman vida hasta crear un submundo? ¿Que su autor, Brecht Evens se sale de grande? Mejor no digo nada, ¿no?… Pues no digo nada. Que cada uno opine.

Interior de Un lugar equivocado, de B. Evens

Pero para mí, este tío es sensible y exuberante al mismo tiempo. Crea química con sus ilustraciones y un guión sólido, logrando algo tan difícil por su sencillez como dibujar la vida misma, rara y absurda tantas veces, espontánea siempre. Acertado su premio en Angoulême 2011 a la Audacia. De los cómics que pasarán a ser un clásico. Seguro.

Interior de Un lugar equivocado, de B. Evens

La Señorita Else, de Manuele Fior

Últimamente leo y observo sin parar. Estoy bloqueada y en época de exámenes ya, no dibujo pero para compensar, mi alfombra está abarrotada de libros fascinantes que devoro de forma desordenada. La prueba:

Por fin me leí La Señorita Else, de Manuele Fior, que ya ha salido en español. Tenía mucha curiosidad y me quedé contenta. Está basado en un texto de Arthur Schnitzler y tratado con un gusto exquisito por Manuele, un artista que sale del mundo de la arquitectura. Con una rápida ojeada ves una influencia de artistas como Klimt, Munch, Schielle… influencias con las que crea un lenguaje perfecto para esta historia que se desarrolla en Viena a finales del XIX.
Nuevamente el dibujo y el color o quizá el color y el dibujo, no sé qué subordina qué pero el resultado visual es elegante y atractivo.

La lección que saco tras leerlo es que el monólogo es una esencia del cómic y que es además, un recurso muy interesante con el que experimentar.

Interior de La Señorita Else, de Manuele Fior.

En una entrevista publicada en la web Entrecómics, Manuele declara que lo que le gusta es hablar de temas complejos, “Tal vez no interesa a los lectores de cómics más tradicionales, como los aficionados a Marvel o el mainstream… Yo vengo del cómic Marvel, he leído todas las historias… Pero lo que nosotros intentamos decir con este medio, es que puedes hablar de cualquier cosa. Puedes hacer una adaptación, puedes hacer cómic autobiográfico, puedes hacer reportaje, ciencia ficción… Así que no es que yo quiera dotar de profundidad al mundo del cómic, tiene que haber todo tipo de libros, pero cuando se trata de mí, me gusta hablar de temas complejos, y a lo largo de la historia y junto al lector, trato de comprenderlos. (...)“. Así que libertad absolutaaa.

Matt Kindt

3 Relatos. La historia secreta del hombre gigante es el cómic de Matt Kindt que a través de una misteriosa portada llamó mi atención. Precisamente ésta es una de sus premisas, crear algo que despierte la curiosidad sin siquiera conocer su contenido. Objetivo conseguido.

Portada de la historia de Matt Kindt

No sé si la historia llegó a conmoverme pero paradójicamente se me escapó alguna lagrimilla al final. Puede que fuera por mi síndrome premenstrual. El caso es que si la historia no me arrebata y su estilo de dibujo me deja un poco igual. ¿Porqué me gustó el conjunto?

Interior de 3 Relatos. La historia secreta ...

Para empezar, investigo en internet y descubro en una entrevista que el autor confiesa disfrutar especialmente “diseñando” cómics. ¡Claro! Ése es el secreto. Crea un todo perfecto.
Cada historia dicta el estilo del cómic en cuestión. Por eso, cada trabajo tiene un look tan definido. Pero además es que el autor dirige personalmente todo el proceso. Obviamente estamos hablando de un estudioso del diseño que controla sus trabajos hasta el mínimo detalle, desde la presentación al diseño de la portada, pasando por el contenido de la historia que es además la que dicta a su vez el aspecto del dibujo. El resultado es impecable.

Viñeta de 3 Relatos. La historia secreta ...

JOANN SFAR

Joann Sfar (1971) es de los autores que simplemente HAY que conocer. Y una vez que eso ocurre todo cambia. Sus cómics son soberbios, sensibles, tiernos. O al menos es lo que a mí me parecen… Como guionista es realmente creativo pero es que además acompaña cada historia con dibujos maravillosos. Cambia de estilo sin esfuerzo aunque todo lo que hace lleva su huella. Su característica es una espontaneidad que hace parecer de factura fácil pero que cumple una función, la de dar prioridad a la narración antes que al dibujo.

Su amplia producción atrae a todo tipo de público, incluido el que no suele ser un habitual consumidor de cómic. Pero por si esto no fuera suficiente, trabaja también para otro tipos. Y aún hay más,
acaba de estrenar en Francia su primera película (Gainsbourg) como director, junto con la publicación del cómic con los dibujos preparatorios del film.

Portada de Joann Sfar

Este es el que me leí esta semana porque con un título así es imposible resistirse (mi opinión de nuevo) ….

Interior de El Señor Cocodrilo... de Joann Sfar

Joe Matt

Creo que he aprendido más en una tarde con Joe Matt que en siete meses de clase. Gracias a la web Entrecomics, que allá en 2007 publicó una mega entrevista con el dibujante y que años después me ha aportado tan sabios consejos. ¡¡Viva!!

Portada de Consumido, de Joe Matt.

Aprovecho y ya de paso acompaño la lectura con uno de sus cómics, por ejemplo, Consumido (esto, ehhh, a pajas, al menos a primera vista pero por supuesto, la historia esconde mucho más y de ahí que sea uno de mis autores favoritos por varias razones que trataré de explicar a continuación).

Consumido es una obra que te lees del tirón y cuando ya la has acabado, te quedas un buen rato con una sonrisilla de medio lado, piensas, qué gracioso el jodio,… hasta que de repente empiezas a caer en la cuenta de varias cosas, por ejemplo, la importancia del texto y del diálogo frente al dibujo. Y es que en sus páginas el verdadero protagonista es el relato. No hay nada más que relato. El tío rompe con todas las reglas establecidas a la hora de dibujar un cómic, reglas que sirven para romper la monotonía y dar un ritmo que resulte entretenido al lector.

Una de las páginas de Consumido, de Joe Matt.

Él, en cambio, puede dibujar 30 páginas de una conversación a tres bandas con un fondo mínimo o un monólogo de 20 páginas con el personaje sentado en una habitación. Y sin embargo no sólo no resulta aburrido sino que ¡ni siquiera eres plenamente consciente de ello! Esto es algo raro, raro, ¡en serio! Y al mismo tiempo es genial porque de un plumazo deja en evidencia las normas obligadas del cambio de plano y encuadre para hacer de una escena algo interesante, emocionante o rítmico. Matt afirma en la entrevista que “el reto está en mantener el interés sin trucos de ningún tipo, excepto un buen guión. Y el dibujo debería servir al guión de la misma forma que las letras del alfabeto sirven a la literatura, es decir, que debería funcionar a un nivel puramente icónico o simbólico, a poder ser sin llamar la atención sobre sí mismo”.

Viñetas de Joe Matt.
Rey del cómic autobiográfico,
otra de las razones por las que me declaro fiel admiradora, junto con la del sentido del humor y su "lenta producción artística".

Está claro que su máxima es simplificar, y en relación a esto añade, “para mí todo reside en el diálogo. En el diálogo y las expresiones faciales. No es una película, pienso como escritor“.

Joe Matt.

Bueno, pues esto que parece tan sencillo, a mí me da la vida porque aunque al final uno siempre hace lo que quiere (eso está claro), muchas veces te queda la duda de si lo hecho está bien o mal. Ahora sin embargo, sigo con la misma duda pero feliz porque ¡¡realmente tengo “permiso oficial” para hacer lo que quiera y experimentar como me plazca!!

Las influencias de Joe Matt vienen de tres grandes que también comparto;

Robert Crumb (cómo no, el dios).

Peanuts, de C. Schulz (por su limpieza de trazo y el diseño/estructuración de las viñetas).

Y Maus, de Art Spiegelman ( ya un clásico obligado y obra de arte).

Pascal Blanchet

La Fuga (portada), de Pascal Blanchet.

¡Un gran descubrimiento!

Me preguntaba si era posible llegar a dibujar un cómic de forma realmente especial y bonita con una herramienta como Illustrator. Suponía que era posible, pero lo confieso, lo dudaba… hasta que por casualidad cayó en mis manos esta preciosidad llamada La Fuga.
Pascal Blanchet, es un artista canadiense que se ha especializado en el uso de esta herramienta y desde luego, el resultado es maravilloso.

La Fuga (interior), de Pascal Blanchet.

Como quién no quiere la cosa logra algo realmente difícil. En menos de 100 páginas, recrea una especie de película muda y sin embargo con banda sonora. ¿Pero cómo? Vamos por partes.
Una historia aparentemente sencilla, de amor por la vida y por la música, que narra a través de limpias imágenes con apenas un par de palabras rotuladas pero tan bien integradas en el diseño de las páginas que pasan desapercibidas. Une toda la serie de ilustraciones con una gama sobria de color que baila entre los ocres y marrones, destacando un rojo apagado.
El resultado es un libro elegante y conmovedor que misteriosamente permite escuchar un repertorio de jazz cuidadosamente elegido. Blanchet combina imágenes, palabras y música de tal forma que funciona. Logra movimiento.
Todo un homenaje a los carteles y diseño de los 50, de mano de artistas americanos como Saul Bass (1920-1996) o Al Hirschfeld (1903 – 2003).

Cartel de la película Vértigo (Hitchcock), del diseñador gráfico Saul Bass.
Bass recibía influencia del estilo Bauhaus (en concreto de Moholy) y del Constructivismo ruso.

Autorretrato de Al Hirschfeld, caricaturista conocido por sus míticos retratos en blanco y negro de celebridades y estrellas de Broadway.
(Abajo)Dos ejemplos más de su trabajo, The Beatles y Fran Sinatra, respectivamente.