Kathleen Hanna y Milagros

La mísmisima Kathleen Hanna (cantante de Le Tigre) habla de Milagros en su blog, ¡menudo regalo!

http://www.kathleenhanna.com/milagros/

MILAGROS

Cuando mi amiga Ana (de Hola a todo el mundo) me llama y me propone un plan, n-u-n-c-a digo que no. El año pasado me preguntó si me apetecía organizar un taller de cómic para sus alumnos. A pesar del respeto y del tembleque de piernas que la idea me provocaba dije que sí y fué una experiencia maravillosa, tanto que lo repetimos con otro grupo unos días después. ¿Qué me llevé a cambio? Un millón de anécdotas, risas y más risas y la sorpresa de que los niños molan y mucho. Y el que tenga dudas que no se pierda su tumblr con las mil experiencias del día a día (http://chericann.tumblr.com). Genial.

Este año su plan va más allá. Una llamada con la pregunta clave, "eh!, ¿qué haces mañana? ¿Te apetece ver un milagro? ¡Vente al cole y tráete la cámara de fotos!" Ou, yeah! Dicho y hecho, pero no ví uno, sino trece Milagros y son LO MÁS. Imáginate que tu profe del cole te propone montar un grupo de música con tus mejores amigas. Pero no uno chapuza con letras y música ñoñas y horteras sino uno de verdad, de lo más molón. Una teoría vital reina en el ambiente, no sé que pasará con ellos el día de mañana, ¿irán a la universidad? ¿encontrarán curro?, ni idea pero hoy lo van a pasar en grande. Trece chicas con alegría y energía propia de la edad pero con una diferencia respecto a otros niños, han visto ya más de lo tú y yo imaginamos.

Foto: sonia r.arjonilla

Los elementos clave, un aula prestada del cole público Pío XII, restos de ceras de colores, un pintalabios rojo chillón, un viernes de sol arrollador y nuestras protas: Denisia Cionabu, Carolina Feliz, Iman Erradi, Nora El Bouhni, Larisa Sara Iordan, Alicia de la Torre, Bianca Rusu, Lesly Morocho, Ana Paula Maidana, Fatin El Imrani, Adelina Hurduza, Diana Palacios y Yaiza Borja Jiménez. La foto no podía salir mal. Ni estilismos, ni nada. Niñas reales, listas, guapas y muy auténticas.

Portada del disco: Hugo Sierra

Chicas, gracias por el buen rato. 
¡Y ahora a bailar como loco todo el mundo!

Para escuchar el album completo:  
http://milagros.bandcamp.com/

Más info:

http://esta-pasando.com/?p=1325

http://www.mondosonoro.com/Noticia/Milagros-el-sorprendente-proyecto-de-Ana-Molina-Hita/222442.aspx

Le Masquerade de Steinberg y Morath

¿Cómo combatir tiempos de crisis? ¿De austeridad ética? ¿De políticas asfixiantes? ¿De pesimismo espiritual? Sólo se me ocurren dos vías, el exilio o el humor. Optaré de momento por la segunda.

Saul Steinberg (Rumania, 1913 - Nueva York 1999) afrontó la vida desde una perspectiva diferente y viendo el resultado a través del objetivo de Inge Morath, no se me ocurre una forma mejor. Es recordado especialmente por sus trabajos, que durante mucho tiempo ilustraron las portadas de The New Yorker. Su carrera profesional fue reconocida ya en 1946 cuando formó parte de la exhibición "Fourteen Americans" en el MoMa de Nueva York junto a grandes de la escena artística como Gorky, Noguchi o Motherwell. En 1978 el Whitney Museum (Nyc) le dedicó una retrospectiva como reconocimiento a toda su carrera.

 Portada de The New Yorker ilustrada por Saul Steinberg

 El proyecto que siempre despierta mi sonrisa y la esperanza en el género humano se llama Masquerade. Une el trabajo creativo de Steinberg con el ojo fotográfico de Inge Morath (1923, Austria - 2002, Nueva York). La fotógrafa comenzó su relación con Magnun Photos a través de la invitación personal de Capa en 1949 como editora, ya que no comienza a disparar con su cámara hasta 1951. Otra mujer fascinante a la que tendré que dedicar su propio post.
Esta vez me contento con mostrar el maravilloso proyecto que se inició en el mismo instante en que Inge Morath llamó a la puerta de Saul Steinberg y fue recibida alegremente por éste oculto tras una de sus máscaras. Imagino la sorpresa y lo divertido que debió resultar fotografiar a sus amigos cubiertos tras ellas. 

Masquerade Project

Gerda Taro y Robert Capa

Muerte de un miliciano republicano, frente de Córdoba, España. Robert Capa, 1936.

Ha querido el destino que regrese a Madrid justo a tiempo para ver la exposición fotográfica que organiza El Círculo de Bellas Artes, ¡Esto es la guerra! Robert Capa / Gerda Taro. Bravo por esta muestra que en su último día de exposición estaba a rebosar de gente y dónde el interés del público quedaba tan patente como pocas veces en una galería. Ver estas fotografías y recordar una parte de la historia que inevitablemente aún nos toca de cerca, me han conmovido enormemente.

Gerda Taro con un soldado, frente de Córdoba, España. Robert Capa, 1936.

Gerta Pohorylle nació en Stuttgart (Alemania, 1910) en el seno de una familia judía polaca. Vivió en una época en que Europa hervía entre guerras. Cuando los nazis llegaron al poder y tras sufrir una detención por participar en movimientos socialistas, huyó a París. Donde aterriza en un paraíso cultural en el que el hambre y la miseria rodean las tertulias de los grandes intelectuales del momento, Malraux, Brecht, Aragón, Giacometti… con ellos compartió mesa y conversación. Hasta que conoce a Andre Friedman, un guapo judío húngaro. Él es quién la introduce en la fotografía.

Robert Capa, frente de Segovia, España. Gerda Taro, finales de mayo, principios de junio de 1937.

Un día, Gerta tiene una gran idea, inventa un personaje al que llaman Robert Capa (en honor a Frank Capra, un director de cine americano de origen italiano, autor de ¡Qué bello es vivir!) y le “conceden” la identidad de un reputado fotógrafo americano que trabaja en Europa y que vende sus fotos a través de representantes por tres veces lo que cobran normalmente los demás colegas franceses. Gerda, cambia su apellido por el de Taro, también inventado, y se hace pasar por la representante, mientras que André sería el empleado de laboratorio. Esta rocambolesca idea triunfa y ambos comienzan a recibir una gran cantidad de trabajos, creando al mismo tiempo un mito. A partir de este momento, las fotografías son hechas en colaboración e irán firmadas bajo el nombre de Robert Capa. Así llegan en 1936 a España, con el encargo de fotografiar la Guerra Civil Española.

Gerda Taro y Robert Capa

Juntos viajaron por toda la geografía, fotografiando los distintos frentes de guerra, Cataluña, Aragón, Madrid, Andalucía,… dicen que era ella la que animaba siempre a Andre a involucrarse cada vez más, llegando ambos a implicarse de forma personal en su apoyo al bando republicano. En Madrid conocen a Hemingway, al que no soporta ella y a John Dos Passos, a quién en cambio adora.
Finalmente, tras un distanciamiento entre ambos fotógrafos, quizá provocado por las ansias de libertad de ella y su consecuente negativa a la petición de matrimonio de André, él se queda con el nombre de Robert Capa y ella comienza a firmar sus trabajos con el de G.Taro.

Barcelona, Gerda Taro, 1936

Gerda cubrió en solitario la 1ª fase del conflicto de Brunete, lo que le dará un enorme prestigio al publicarse su trabajo en revistas internacionales como Regards, no sólo por la calidad artística sino por ser de las primeras pioneras en fotografía de guerra, la 1ª en fotografiar la Guerra Española, así como por ser la primera mujer que muere en el frente. Porque como se veía venir, este cuento acaba mal, en todos los sentidos. Un terrible accidente en el que es aplastada por un carro de combate durante el repliegue del ejército republicano, pone final a su vida tras horas de sufrimiento(El Escorial, Madrid, 1937). Una semana después habría cumplido 27 años.

Miliciana republicana, Barcelona, 1936. Gerda Taro.

Fue Rafael Alberti quién recibe su cuerpo y lo envía a París, donde se la recibió por todo lo alto con honores de heroína republicana para ser enterrada en una tumba esculpida por Giacometti. Capa, destrozado, publicó en 1947 un libro dedicado a Taro con fotos de ambos mezcladas. Este homenaje, curiosamente contribuye a que ella pierda definitivamente su identidad profesional para sumergirse en el olvido, hasta que Irme Schaber, una historiadora alemana, la recupera definitivamente.

Gerda Taro

Alberti dijo de ella “arrastraba la alegría del peligro y la sonrisa de una juventud inmortal”.

A la salida de la exposición se recogen firmas para pedir una calle con el nombre de Gerda Taro, alguien que dio su vida por la lucha contra el racismo, el fascismo y el fin de las dictaduras. Parece justo.