JUST MAD 2

Segunda edición de la “fresca” (la palabra más utilizada para describir el acontecimiento) e internacional feria de arte contemporáneo. Fin de semana bullicioso culturalmente hablando, que si Arco, que si Art Madrid, Dearte, Flecha... En fin, yo este año he vivido en directo y en profundidad Just Madrid. Aquí va la crónica.
50 galerías nacionales e internacionales han sido las participantes a la hora de habitar el maravilloso edificio del nº 29 de la calle Velázquez. Ahí es nada. Pleno centro + módico precio de 6 euros por entrada + barra libre de Heineken = éxito total y absoluto. Al parecer, éxito de los de verdad a juzgar por la sonrisilla con la que los galeristas se paseaban por los pasillos a las 10 de la mañana, con un café en cada mano y ojeras por la acumulación de cansancio. Parece que mereció la pena tanto esfuerzo. Vamos, que se vendió bastante tanto aquí como en las demás ferias, que es de lo que se trata. Al parecer, la famosa crisis desapareció por un par de días.

Galería Nuble (Santander).
De frente, obra de Jayro Rekena. Skyline V.

Galería Crystal (Suecia).
Bella Rune. Glove of god VI - Mama.

Rosana Antolí. Galería Aranapoveda (Madrid).

Para esta edición hubo novedades, como un área de diseño, Metrosound (arte sonoro en algunas estaciones de metro) y Producers´desk, mesas redondas con interesantes participaciones. Además hay que mencionar que el edificio pasó a ser un protagonista más como si de otra galería se tratara. Fue aquí donde se celebró Casa Decor y aún quedaban rastros de las distintas intervenciones en suelos, paredes y techos. Las galerías jugaron a adaptarse a dichos espacios y el resultado ha sido realmente interesante.

Las imágenes de arriba corresponden al espacio habilitado por el restaurante Magasand de Madrid.

A continuación, otras imágenes de rincones de la feria:

Espacio de La Central

La feria plantea dar preferencia a "jóvenes" artistas y de momento parece que no teme a la experimentación. Muchísimos fueron los que vinieron a apoyar el proyecto. Desde los que no saben necesariamente de arte pero les va todo lo que en Madrid se mueve, hasta los que no pueden permitirse la entrada a Arco, acabando con los coleccionistas de verdad y entendidos absolutos como el mismísimo Borja-Villel, el cuál tras su paso levantaba discretas ovaciones y el rumor de que venía con intenciones de comprar obra para el MNCARS.

Y aquí voy ya con lo que me habría comprado si tuviera algo de dinero para ello:

Paco Pomet. Galería My name´s Lolita Art (Madrid)

Tres obras de Paco Pomet que me fascinaron. La tierra prometida (imágen superior) y Breaking News (inferior). De la tercera he traspapelado el título (perdón...).

Tiago Baptista. Galería 3+1 Arte Contemporânea (Lisboa)

Ulrika Andersson. Projection: Fault II (Arriba) y Projection: Fault I (abajo). Galería Aranapoveda (Madrid).

Rosana Antolí. Galería Aranapoveda (Madrid).



Cristina Ramírez. Galería ASM28 (Madrid).

Perseo y las ogresas. Impresión digital sobre papel fotográfico.

Germán Gómez. De padres y de hijos. Galería Fernando Pradilla (Madrid).

Estudio VI-IV. Pieza única. C-Princ. Sobre chapa y remaches metálicos.

Carlos Schwartz. Nube. Galería Fúcares (Madrid).

David Oliveira. One week Studio. Galería Pedro Serrenho (Lisboa).

Santiago Morilla. Galería José Robles (Madrid).

Tamara Arroyo (imagen superior). Galería José Robles (Madrid).

Termino con unas imágenes del rincón propuesto por Martín Azúa para Ego Gallery (Barcelona) dentro del espacio de diseño.

¡Hasta el año que viene!

Heiko Blankenstein

Otra de las propuestas que me resultó especialmente interesante fue la de la Galerie Alexandra Saheb de Berlín, con la atrevida obra del artista alemán Heiko Blankenstein (1970).

Nos muestra, con un vocabulario realmente particular creado por el propio artista, escenas de gran surrealismo. Maneja con soltura una tridimensionalidad que adorna con piezas propias de la vida real pero lo que vemos, nos traslada a extrañas atmósferas, más propias de un sueño.

Dibujado a boli y acompañando a una instalación que resulta ese factor artificial de la escena: una mesa real que pinta también a bolígrafo, imitando los nudos de la madera. Encima de ella coloca una estructura a modo de árbol con pequeñas ramas con hojas. Dicho árbol se conecta a un amplificador Marshall. Este último elemento es muy recurrente en sus obras y con él trata de producir sonidos propios del interior del árbol. El título de la obra es fitoparásito (Phytoparasiten, 2008), o lo que es lo mismo, cualquier organismo que parasita a un vegetal.

Detalle de la mesa de madera pintada:

Jung-Yeon Min

Y no como no podía ser de otra manera, este año tampoco falté a la cita con Arco. Dejando a un lado polémicas y demás, hubo "cositas" que me gustaron. Iré colgando poco a poco las imágenes. De momento empiezo con esta artista koreana, residente en París y de más o menos mi edad. El que con este dato se quede igual, añadiré que es edad media (¡¡je!! qué buen chiste), dentro de la treintena, vamos.

Me quedé totalmente enganchada con las obras expuestas. Fascinante como mezcla abstracción y realidad. Microscópico, macroscópico. Un pelín obsceno. Delicado. Diálogo de extremos. Espacios extraños, en los que por alguna razón me quiero quedar. Y sin embargo, me inquieta ese no lugar creado...

Detalles de la instalación que acompañaban al resto de sus obras: