A look at some lost minicomics of the 80s & 90s
Hace 1 semana
21 de noviembre de 2009
Lee Lozano
El arte y su visión cómica de la vida
Si hay algo que me da verdadero placer es descubrir de vez en cuando y como fruto de la casualidad, algo totalmente llamativo y que encaja a la perfección con mis gustos. ¡Todo este tiempo existía en el espacio el trabajo de una artista que de un golpe entró en mi vida ayer!
Se llama Lee Lozano y era americana. Nació en 1930 en Newark (New Jersey) y murió en Dallas en 1999. Formaba parte de aquél grupo de artistas de la vanguardia neoyorquina de los 60. Su arte no se quedó mucho tiempo en ningún estilo o corriente, minimal unas épocas, mientras que en otras recibe aires surrealistas, influencias pop art, de la abstracción, a veces monumental (tiene obras de hasta seis metros de largo) pero sobretodo conceptual. Destacó su constante desafío al concepto y a la forma a lo largo de toda su trayectoria.
Pero es su etapa expresionista con estilo de cómic el que me atrae especialmente. El que precisamente por su alto contenido sexual, más directo que sutil y por incluir chistes en sus dibujos recibió duras críticas que tildaron su trabajo de cómico o de agresivo en otros casos. La cuestión es que si algo puede describirlo es la palabra peculiar. Fue una artista valiente y con carácter, que quiso mantenerse alejada de las tendencias artísticas tan comerciales del momento contemporáneo en el que vivió. Su obra más emblemática fue The Dropout Piece y con ella abandonó voluntaria, libre y desencantada la escena artística de Nueva York.
Al contemplar su trabajo me la imagino original, honesta e irónicamente, con “huevos” a la hora de expresarse. Al mismo tiempo e irremediablemente me viene a la memoria otro de mis artistas favoritos, Philip Guston (1913-1980).
Ambos coinciden en tiempo y espacio. Los 60 y NYC. Gran momento, gran ciudad.
Guston descubrió el cuerpo de su padre ahorcado a la temprana edad de 10 años. Algo que obviamente le traumatizó de por vida para reflejarse en su obra, una y otra vez. Será a finales de los 60 cuando su estilo dé un giro radical abandonando la abstracción expresionista por una feroz figuración con un “toque” de cómic. Por ello fue muy criticado y ridiculizado en su momento. Unos de los pocos en comprenderle fue Willem de Kooning que apoyó su ansia de libertad. Decepcionado abandona también Nueva York para instalarse en la soledad de Woodstock. Adoro su existencialismo, su peculiar estilo y humor al abordar el sentido trágico de la vida. Algo que también encuentro en la obra de Lee y que por alguna oscura razón, me llama poderosamente la atención de ciertos pintores.
Como ocurre con otros tantos artistas americanos, Europa parece rescatar ahora del semi desconocimiento a Lee Lozano. Tras una exposición en el centro Ps1 de NY, la feria Documenta Kassel trajo su obra a Europa y ahora es el Moderna Musset de Estocolmo quién continúa despertando interés en esta artista con una retrospectiva que se inicia en febrero de 2010 hasta abril, centrándose en su obra fechada entre los años 60 y 72.
Yo no creo que vaya pero si por casualidad alguien visita la expo, ¡¡que me lo cuente!!
Se llama Lee Lozano y era americana. Nació en 1930 en Newark (New Jersey) y murió en Dallas en 1999. Formaba parte de aquél grupo de artistas de la vanguardia neoyorquina de los 60. Su arte no se quedó mucho tiempo en ningún estilo o corriente, minimal unas épocas, mientras que en otras recibe aires surrealistas, influencias pop art, de la abstracción, a veces monumental (tiene obras de hasta seis metros de largo) pero sobretodo conceptual. Destacó su constante desafío al concepto y a la forma a lo largo de toda su trayectoria.
Pero es su etapa expresionista con estilo de cómic el que me atrae especialmente. El que precisamente por su alto contenido sexual, más directo que sutil y por incluir chistes en sus dibujos recibió duras críticas que tildaron su trabajo de cómico o de agresivo en otros casos. La cuestión es que si algo puede describirlo es la palabra peculiar. Fue una artista valiente y con carácter, que quiso mantenerse alejada de las tendencias artísticas tan comerciales del momento contemporáneo en el que vivió. Su obra más emblemática fue The Dropout Piece y con ella abandonó voluntaria, libre y desencantada la escena artística de Nueva York.
Al contemplar su trabajo me la imagino original, honesta e irónicamente, con “huevos” a la hora de expresarse. Al mismo tiempo e irremediablemente me viene a la memoria otro de mis artistas favoritos, Philip Guston (1913-1980).
Ambos coinciden en tiempo y espacio. Los 60 y NYC. Gran momento, gran ciudad.
Guston descubrió el cuerpo de su padre ahorcado a la temprana edad de 10 años. Algo que obviamente le traumatizó de por vida para reflejarse en su obra, una y otra vez. Será a finales de los 60 cuando su estilo dé un giro radical abandonando la abstracción expresionista por una feroz figuración con un “toque” de cómic. Por ello fue muy criticado y ridiculizado en su momento. Unos de los pocos en comprenderle fue Willem de Kooning que apoyó su ansia de libertad. Decepcionado abandona también Nueva York para instalarse en la soledad de Woodstock. Adoro su existencialismo, su peculiar estilo y humor al abordar el sentido trágico de la vida. Algo que también encuentro en la obra de Lee y que por alguna oscura razón, me llama poderosamente la atención de ciertos pintores.
Como ocurre con otros tantos artistas americanos, Europa parece rescatar ahora del semi desconocimiento a Lee Lozano. Tras una exposición en el centro Ps1 de NY, la feria Documenta Kassel trajo su obra a Europa y ahora es el Moderna Musset de Estocolmo quién continúa despertando interés en esta artista con una retrospectiva que se inicia en febrero de 2010 hasta abril, centrándose en su obra fechada entre los años 60 y 72.
Yo no creo que vaya pero si por casualidad alguien visita la expo, ¡¡que me lo cuente!!
13 de noviembre de 2009
Estampa 09
Estampa
Hace un par de semanas me pasé por Estampa y, la verdad, menuda decepción. Puede que lo que vaya a decir a continuación sea un poco prepotente y desconsiderado pero seré valiente y diré lo que de verdad pienso que es básicamente que, salvo muy-muy pocas excepciones, todo lo que ví me pareció cutre, feo y de poca calidad. ¡Toma ya, Lo he dicho! Claro está, las obras de artistas reconocidos no cuentan. Me refiero a todos los Gordillos, Tapies y demás artistas más que consolidados y que también he de añadir, creo que estaban a precios muy accesibles.
A continuación nombro los que más me gustaron:
A continuación nombro los que más me gustaron:
Visto en Estampa 09 (¡y me gustó!): David Escalona
David Escalona
Tengo entendido que este artista estudió medicina. Este dato ayuda evidentemente a comprender mejor su obra. Muy sanguíneo. Su uso del color hace de ello algo muy atractivo. Por alguna extraña razón capturó mi atención. Me recuerda a algún que otro estampado de la diseñadora Miriam Ocáriz.
Visto en Estampa 09 (¡y me gustó!): J. Fco. Casas
Juan Francisco Casas
Fotopolímero.
De verdad, ¿están hechos a boli? Increíble.
Muy buena la idea del retrato a boli. Tan moderno, ¿no?
Fotopolímero.
De verdad, ¿están hechos a boli? Increíble.
Muy buena la idea del retrato a boli. Tan moderno, ¿no?
Visto en Estampa 09 (¡y me gustó!): Marlon de Azambuja
Marlon de Azambuja
Artista visual.
Serie Metaesquemas.Instalación. 09.
Retrato del entorno urbano dónde el artista trata de buscar conexiones para relacionarse con la ciudad de modo personal.
Artista visual.
Serie Metaesquemas.Instalación. 09.
Retrato del entorno urbano dónde el artista trata de buscar conexiones para relacionarse con la ciudad de modo personal.
Visto en Estampa 09 (¡y me gustó!): Rosa Basurto
Rosa Basurto
Fotógrafa.
Fotógrafa.
Me gustó especialmente la imagen enmarcada en una forma circular de superficie muy esmaltada y brillante. Son como porciones de cuentos de tintes románticos. Si visitáis su trabajo en la web hay otros ejemplos muy interesantes también.
Visto en Estampa 09 (¡y me gustó!): Kae Newcomb
Kae Newcomb
Fotografía a color bordadas.
Fotografía a color bordadas.
Maravilloso su mundo etéreo flotante.
Tan femenina. Tan bonito lo que hace…
Tan femenina. Tan bonito lo que hace…
Visto en Estampa 09 (¡y me gustó!): J.M. Castro Prieto
Juan Manuel Castro Prieto
Fotografía. La seda rota.
Fotografía. La seda rota.
Aunque es ya un reconocido fotógrafo e importante positivador, destacaré su obra expuesta. Un par de fotos retocadas que me llamaron poderosamente la atención. Espacios mágicos y difuminados con tan sólo un par de puntos enfocados. Me tuvo cautivada observando la imagen durante un buen rato.
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